Mi comunicación fue sobre las estrategias cognitivas en el bailarín.
Espero que sea de vuestro provecho.
Saludos,
María Sánchez Izquierdo
Resumen
Desde hace unos 20 años atrás, se está demostrando la efectividad que aporta la Psicología al deporte y que podemos extrapolar a nuestro campo que es el de las Artes Escénicas y concretamente la Danza. El presente trabajo pretende hacer un estudio pormenorizado de las Estrategias Cognitivas que hoy en día existen en el ámbito deportivo y que podemos extrapolar a la Danza Profesional. Para ello se hace imprescindible la figura del Psicólogo como entrenador ,ya no sólo de los bailarines sino de otros profesionales del entorno como coreográfos y profesores.
La Psicología de la Danza estará unida por tanto a la Pedagogía de la Danza, a las clases y al proceso de cómo se llevan a cabo y como se diría en el deporte, estará unida a los entrenamientos y por tanto se adaptará a ésta. Las estrategias a tratar serán las siguientes: Estrategias para afrontar el estrés, estrategias para la relajación, estrategias cognitivas para la visualización, estrategias de observación, estrategias ante las lesiones, estrategias para afrontar el dolor, estrategias para afrontar el estrés asociado a la lesión
Se nos hace de vital importancia adaptar los conocimientos de la Psicología, Psicología de la Educación en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Danza y en especial de la Psicología del Deporte a la Danza Profesional, para seguir avanzando en nuestros conocimientos. (Sánchez, M. 2009).
Palabras Clave: Psicología, estrategias cognitivas, estrés, afrontamiento, lesión, dolor, técnicas de relajación…
ABSTRACT
For approximately 20 years behind, there is demonstrated the efficiency that contributes the Psychology to the sport and that we can extrapolate to our field that is that of the Scenic Arts and concretly the Dance. The present work tries to do a study detailed of the Cognitive Strategies that nowadays exist in the sports area and that we can extrapolate to the Professional Dance. For it the figure of the Psychologist becomes indispensable as trainer, already not only of the dancers but of other professionals of the environment as(like) coreográfos and teachers.
The Psychology of the Dance will be joined therefore to the Pedagogy of the Dance, to the classes and to the process of how they are carried out and as it would be said in the sport, it(she) will be joined to the trainings and therefore he(she) will adapt to this one. The strategies to treating will be the following ones: Strategies to confront the stress, strategies for the easing, cognitive strategies for the visualization, strategies of observation, strategies before the injuries, strategies to confront the pain, strategies to confront the stress associated with the injury one makes us of vital importance adapt the knowledge of the Psychology, Psychology of the Education in the process of education - learning of the Dance and especially from the Psychology of the Sport to the Professional Dance, to continue advancing in our knowledge. (Sanchez, M. 2009).
Key words: Psychology, cognitive strategies, stress, confrontation, injury, pain, technologies(skills) of easing …
1. INTRODUCCIÓN
El presente trabajo pretende hacer un estudio de las Estrategias Cognitivas que hoy en día se pueden usar en el Danza Profesional. Tras un estudio detallado de las Estrategias Cognitivas que existen en el campo del Deporte me parece de vital importancia tomar dichos conocimientos y empezar aplicarlos a la Danza.
Para ello vamos a hacer una breve definición de qué es el Ballet y los campos que engloba para luego adentrarnos al mundo profesional de las audiciones, exámenes de grado y compañías.
A pesar del interés y gusto por la danza, ésta es un gran desconocido para el gran
público en general. Se desconoce qué hay detrás de cualquier espectáculo de ballet, e incluso algunas veces, debido a la sencillez con la que evolucionan los bailarines en escena, se piensa que es hasta fácil. El ballet es una forma de vida que lleva consigo muchos esfuerzos y sacrificios (Euskal Balleta, Pág. 23)
Si bien podemos definir la Danza como una disciplina artística que pretende comunicar algo a través de una técnica codificada de pasos y un estudio pormenorizado del movimiento (M, Sánchez 2009), cabe destacar que el nivel de exigencia es diferente dependiendo de la perspectiva en la que se quiera focalizar.
Es decir, el nivel de exigencia es diferente teniendo que ser definido.
Para ello haremos una distinción entre:
1. La enseñanza no reglada
2. La enseñanza reglada.
3. La Danza en la Escuela
4. La Danza en La Universidad
5. Las Compañías de Ballet y el Psicoballet
6. La Danza como terapia
7. El Psicoballet …
1.1 LA ENSEÑANZA NO REGLADA
Sería aquella en la que entraría todo lo relacionada con la afición y cuyo único fin sería el potenciar y desarrollar las diversas capacidades cognitivas, afectivas y motrices. Es una danza donde el alumno tenga la edad que tenga siempre va a disfrutar.
1.2 LA ENSEÑANZA REGLADA
A grandes rasgos podemos decir que la enseñanza reglada contiene tres grados:
A) Grado Elemental, con cuatro años de duración (Real Decreto 755/1992,26 de junio. BOE 25 JULIO 1992)
B) Grado Medio, con seis años de duración y con diferentes especialidades de Danza como son la Clásica, la Española y la Contemporánea. (Real Decreto 1254/1997.BOE 4 de septiembre 1997)
C) Grado Superior, con cuatro años de duración pudiendo existir diferentes especialidades como Pedagogía de la Danza, Coreografía y Técnicas de Interpretación. (Real Decreto 1463/1999, de 17 de septiembre. BOE 29 de septiembre 1999)
Cabe destacar que paralelo a los estudios Superiores del Conservatorio ,la danza también ha llegado a la Universidad y por tanto antes de presentar las diversas asignaturas que actualmente están en vigor de Psicología de la Danza presentaremos las diferentes Universidades donde junto con los Conservatorios dichas asignaturas son impartidas. Jiménez, C. (2003).
1.3 LA DANZA EN LA ESCUELA
La danza en la escuela aparece como una herramienta de educación e integración del niño en el aula que ayuda a desarrollar y potenciar las diversas capacidades cognitivas, afectivas y sociales así como a los sentimientos de identidad tanto individual como grupal, la autoestima, la motivación, la confianza y el respeto, la socialización y adaptación al grupo, la autonomía, los diferentes tipos de conciencia como pueden ser la corporal, espacial, temporal, rítmica y musical…
Ahora hablaremos de la danza no como régimen especial sino de su función como régimen general en las escuelas de primaria referido en la Ley Orgánica 1/1990 de 3 de Octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE).
Con la LOGSE se pretende proporcionar a los alumnos respuestas adecuadas a las demandas del presente y del futuro. Para ello se incorporan enseñanzas artísticas, tecnológicas, de ciencias de las naturales y salud, de sociales y de humanidades.
Centrándonos en el nivel de educación primaria la danza aparece como enseñanza del régimen general del sistema educativo, donde su función no es sólo capacitar al alumno de destrezas rítmicas y musicales sino de ser proporcionarle destrezas cognitivas, afectivas, sociales y psicomotrices.(MEC,1989,p.183-184).
Dentro de la educación física destaca dentro del bloque de contenidos: “El Cuerpo: Expresión y Comunicación”. (MEC 1989, p.219-232).Si bien aunque la danza aparece en el régimen general siempre aparece o bien dentro de las enseñanzas de educación física y o de música por lo que su tratamiento es bastante reducido y a su vez, los maestros no son precisamente los especializados, ya que no suele tener mucha formación en dichas materias. Pero el propósito de este bloque no es hacer una crítica al estado actual de la danza en la escuela sino destacar las habilidades cognitivas, motrices y motoras que a través de la danza obtiene el niño.
Podemos destacar a la danza como herramienta capaz de aumentar en el niño diversas capacidades como son la:
-La autonomía
-La disciplina
-La atención
-La psicomotricidad
-La educación rítmica y musical acompañada del movimiento
-La socialización
-La confianza y el respeto
-La conciencia corporal
-El compañerismo
- La motivación
-La inteligencia del cuerpo
-El sexto sentido o de la propiocepción corporal
-La autonomía
-El espacio
-El tiempo
-Las dinámicas
-La respiración
-La espera de turnos
-La integración
PROYECTO MUS-E EN ESPAÑA
La finalidad del programa MUS-E es el fomento de las Artes, en especial de la música, el canto, la danza, las artes plásticas y el teatro dentro de la escuela para favorecer la integración social y cultural de niños desfavorecidos así como prevenirlos de la violencia y del racismo fomentando la tolerancia y el encuentro entre las diferentes culturas. Este programa trata de ofrecer recursos a niños marginados, con desestructuración familiar o de segregación racial.
Este programa surge a partir del convenio firmado entre la fundación Yehudi Menuhin y el Ministerio de Educación y Ciencia contando con la colaboración de la Conserjería de Educación.
Los objetivos son:
-Dasarrollar la dinámica y creatividad.
-La relación de grupo.
-Fomentar la integración social.
-Facilitar el acceso de los colectivos desfavorecidos al arte.
-Aprender nuevas formas de comunicación personal.
-Despertar la curiosidad y motivación por el aprendizaje.
-Fomentar la autoestima, la motivación, la iniciativa personal y la asunción de responsabilidades.
-Desarrollar experiencias de integración.
-Reforzar los lazos familiares y asociativos, propiciando la colaboración directa con los padres y las asociaciones en las actividades MUS-E.
Actualmente se benefician del proyecto MUS-E los alumnos de 2º,3º,4º y 5º de primaria equivalente a unos 260 alumnos por colegio, pudiendo empezar los de 1º en el segundo trismestre por motivos de adaptación.
Con estos proyectos que se están llevan a cabo podemos ver a la danza como una herramienta capaz de favorecer y desarrollar diferentes procesos psicológicos básicos en el niño así como a aumentar su autoestima, seguridad y confianza en la vida.
Antes de concluir con este segundo bloque cabe hacer mención de las nuevas realidades en el aprendizaje escolar.” Las Inteligencias Múltiples”
Howard Gardner (2003).Nuevas realidades en el aprendizaje escolar: Las Inteligencias Múltiples. Trabajo presentado en el Colegio Juan de Lanuza, Mayo, Zaragoza.
En este trabajo Gardner presenta a muchas de las escuelas del mundo que enseñan de forma uniforme pasando exámenes de la misma manera y tratando a las personas por igual, tratando sólo la inteligencia lingüística y matemática y cuanto más se parece tu mente a este tipo de enseñanza se hace más fácil.
Si tienes inteligencias espaciales, corporales, interpersonales, musicales muy desarrolladas puede ser difícil la escuela para ti. Ejemplo Picasso ya que su inteligencia no encajaba en los colegios y de no haber sido por su tío y su padre que le invitaron a la Academia en Barcelona y Madrid podría no haber llegado a ser lo que fue.
Por tanto la educación individualizada trata de entender la mente del niño, así como su inteligencia cinestésica e interpersonal, buscando asignaturas que subrayen dicha inteligencia.
Cabe destacar la importancia de la danza para Gardner entendiéndola como una forma de inteligencia más ni mejor ni peor, que ayuda a desarrollar diferentes capacidades y habilidades en los individuos y que quizás se nos ha pasado un poco por alto en las escuelas dándole menos importancia que a otros tipos de inteligencia que no son ni peores ni mejores sino que dependiendo del momento en el que te encuentres serán más o menos efectivas.
Podemos decir que actualmente la Danza en la Escuela es una disciplina joven donde su uso ya no es sólo para entretener o como puro divertimento sino que se ha convertido en una herramienta de trabajo para potenciar diversas capacidades y habilidades en los individuos llegándola a denominar como muy bien dice Gadner un nuevo tipo de inteligencia que ya desde los primeros cursos de primaria e incluso antes podemos estimular y desarrollar en el aula.
Como se ha visto en este apartado, la danza en la escuela está en pleno auge aunque cabe destacar que aún no se le ha dado la importancia que se merece que si bien ya se la está nombrando desde el campo de la educación física y de la música siendo aún esta postura un tanto simplista y reduccionista. Pero aún así podemos concluir que la danza ayuda en la educación y que no es tanto sólo la danza para el aula sino la danza para la vida.
1.4 LA DANZA EN LA UNIVERSIDAD
La situación actual de la danza en las distintas universidades españolas .Manuscrito no publicado.
Universidades con Títulos Superiores de Danza. 1ºer y 2º Ciclo:
Titulado Superior en Danza Contemporánea por la Universidad Miguel Hernández de Elche( extinguido)
Grado Superior de Danza en Pedagogía de la Danza y Graduado Superior en Coreografía y Técnicas de Interpretación por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso
Graduado en Danza para Maestros de Primaria por la Universidad Autónoma de Barcelona, en la Facultad de Ciencias de la Educación.
Titulado Superior en Técnicas de las Artes del Espectáculo por la Universidad Politécnica de Cataluña del Campus de Tarrasa.
Universidades en curso y ó con proyectos de Título Propio:
Universidad de Barcelona (con una comisión creada para su estudio).
Universidad Autónoma de Barcelona, creación del Centre de les Arts con la inclusión de la danza para la realización de postgrados y de tercer ciclo.
Universidad Alcalá de Henares, creación de un Centro Superior de Danza a nivel de Rectorado.
Responsables de la Universidad Rovira i Virgili.
Universidades con Cursos de Especialización, Master y Postgrados específicos:
II Curso de Postgrado en expresión Artística y Danza por la Universidad de la Coruña, en INEF Galicia.
Curso de Postgrado en Expresión Corporal, Ritmo y danza, actualizaciones de recursos y conocimientos para docentes de Educación Física por la Universidad Jaime I de Castellón.
Master en Interpretación y escenografía de la Danza y del Teatro por la Universidad Miguel Hernández de elche, Dpto. de Arte, Humanidades y CC.SS. y JJ.
Master en Teoría y Práctica del Aprendizaje de la Danza por la Universidad de Alicante, dpto. de Humanidades Contemporáneas.
Master en Gestión Cultural de Música, Teatro y danza por la Universidad Complutense de Madrid.
Master de Iniciación a la investigación en Artes escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona, Dpto. de Filología catalana.
Diploma de Estudios Superiores Especializados en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona, Dpto. de Filología Catalana.
Certificado de Especialización en los Mercados de la Cultura: Teatro, Cine y Espectáculos por la Universidad de Girona, en la Fundación Universidad de Girona: Innovación y Formación.
Postgrado en Danza Movimiento Terapia por la Universidad Autónoma de Barcelona
Universidades con Cursos de Extensión Universitaria de Danza:
V Curso de extensión Universitaria. Educación, Arte y Juego Corporal “Composición Creativa en la Danza Contemporánea como recurso para educación” por la Universidad de Córdoba.
“ Evolución del baile flamenco” por la Universidad de Córdoba
“Dansa popular” por la Universidad de Barcelona.
Curso de Extensión y Divulgación Técnicas de Conciencia Corporal y Relajación por la Universidad de Girona.
“Nuevos modos de producir y comunicar el arte” por la Universidad de Castilla La Mancha.
Curso de Danza y Música para la Danza del siglo XVI por la Universidad de Valladolid.
“La Danza en la Universidad” por la Universidad del País vasco.
Universidades con Aulas de Danza o Talleres de Convocatoria Anual:
Universidad de Salamanca
Universidad del País Vasco
Universidad de Santiago de Compostela
Universidad de Extremadura
Universidad Carlos III de Madrid
Universidad de Alicante
Universidad de Lleida
Universidad Autónoma de Barcelona
Universidad Alcalá de Henares
Universidad Pública de Navarra
Universidad Politécnica de Valencia
Universidad Politécnica de Cataluña
Universidad de Jaén
Universidad de Valencia
Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
Universidades con Cursos de Danza ofertados por los Servicios de Deporte:
Universidad de Zaragoza
Universidad de Burgos
Universidad de La Laguna
Universidad Autónoma de Madrid
Universidad de Vigo
Universidad de Barcelona
Universidad de Girona
Universidad de Salamanca
Universidad Autónoma de Barcelona en colaboración con el aula de danza de la UAB
A esto añadir que además la danza también se imparte en titulaciones de INEF, Musicología y algunas titulaciones de Magisterio.
De estos estudios y cursos se dice que movilizan alrededor de unos 1800 alumnos, de los cuales:
Un 10% participaría en cursos de extensión Universitaria
Un 30% en cursos de danza ofertados por los servicios del deporte
Un 25% en estudios de titulaciones propias y superiores de 1ºer, 2º y 3ºer ciclo
Un 35 % en aulas o talleres de danza.
Una vez presentado algunos lugares donde la psicología de la danza se imparte, de manera reciente daremos a conocer las asignaturas que el psicólogo suele impartir, siempre teniendo en cuenta el Proyecto Curricular del Centro Educativo donde el alumno esté cursando su grado superior, ya que a convenio de cada uno dichas asignaturas podrán cambiar siempre cumpliendo los requisitos mínimos obligatorios estatutos del estado. .( Real Decreto 1463/1999, de 17 de septiembre. BOE 29 de septiembre 1999)
Asignaturas que se están enseñando actualmente:
Psicología Evolutiva
Psicología de la Educación
Ciencias de la Conducta
Danza-terapia
Psicoballet
Formas Sociales de la Danza
Psicología del Desarrollo
Teoría y Modelos explicativos del Desarrollo
Metodología de la Investigación
Interacción profesor-alumnos, alumno-alumno
Clima Institucional. Clima del Aula y Aprendizaje
Características Psicológicas y psicosociológicas del alumnado
A modo de ejemplo destacaremos las materias de psicología que se cursan en el Conservatorio Real de Madrid. Valero, V. (2001).Asignaturas obligatorias y comunes a todos los itinerarios .Trabajo presentado en el Congreso Nacional de Danza, Noviembre, Barcelona.
Psicología Evolutiva: 9 créditos (primer curso).
Psicología de la Educación: procesos de aprendizaje: 9 créditos (segundo curso).
Metodología de la Investigación: 3 créditos (segundo curso).
Danza Terapia I: 4.5 créditos(a partir del tercer curso).
Danza Terapia II: 4.5 créditos (a partir del tercer curso).
1.5 LAS COMPAÑÍAS DE BALLET
Entendemos por compañía de Danza a un grupo de personas que trabajan o actúan para llevar a cabo un espectáculo teatral. (Sánchez, M. 2009).
Las compañías grandes normalmente tienen sus escuelas denominadas Canteras donde se forman los bailarines más jóvenes que a posteriori tras un proceso de selección pasan a formar parte de la Compañía.
Cabe destacar que no todos los bailarines de la Escuela pasan al Ballet (entendido como la Compañía) ni tampoco es necesario que para pasar al Ballet hayas tenido que estar en la Cantera.
Hay bailarines que se forman en los Conservatorios Profesionales de Danza y luego audicionan para formar parte de alguna Compañía u otros alumnos que se preparan por su cuenta con profesores sin tener estudios oficiales de Conservatorio.
Luego como se puede ver, las vías para entrar en una compañía son diversas pero la preparación que haga el bailarín con un profesor que le sepa guiar es muy importante, pues existen muchos tipos de compañía, unas que exigen un físico determinado, otras en las que prima la creatividad, la técnica perfecta, etc y el papel del guía (profesor o entrenador) es importante para darle a conocer al alumno- bailarín las diferentes realidades que existen.
Por tanto distinguimos la Compañía Amateurs(o Cantera) y la Compañía.
El organigrama de una Compañía de Ballet se presenta a continuación de forma detallada (http://www.balletsdemontecarlo.com/presentation_it/index.html?compagnie.html):
Director Coreógrafo
Cuerpo de baile: dependiendo de la compañía suelen ser de unos 42 bailarines
Personal artístico
Director artístico ( puede ser el director coreógrafo dependiendo de la compañía)
Maestros de ballet
Asistentes del director
Diseñador de luces y escena
Coordinador artístico
Pianista
Consejero musical y director de orquesta
Administrador
Asistente administrativo
Secretaria del director
Secretaria del administrador
Contabilidad
Departamento de comunicación
Director
Asistente
Relaciones públicas
Prensa
Contratos y giras
Director de contratación
Secretaria
Manager de giras
Departamento técnico
Director técnico
Asistente del departamento técnico
Manager técnico
Manager de escenario y ballet
Técnico de luces
Jefe de Carpinteros
Trajes
Asistente del departamento de trajes
Responsable de guardarropa
Asistente de guardarropa
Ingeniero de sonido
Fisioterapeutas
Personal invitado
Maestros de ballet invitados
Coreógrafos invitados
Profesores invitados
Audiciones
1.6 LA DANZA COMO TERAPIA
Podemos considerar a la danza-terapia o terapéutica como el uso del movimiento para facilitar la integración física, psicológica y social del individuo, ya que trabaja con la idea de que el cuerpo refleja los diferentes estados psicológicos del individuo.
Es una terapia alternativa que promueve la salud y el sentido de libertad y bienestar en el individuo y en el grupo, siendo una efectiva vía de autoexpresión, creación, simbolización y comunicación de sentimientos y de deseos.
A través de la danza terapia podemos ayudar a diversos grupos. Las personas que se benefician:
- Personas con problemas físico emocionales, neurológicos o de integración social.
- Discapacitados, motores, visuales, auditivos, con síndrome de Down, lesión cerebral motora, problemas de aprendizaje, discapacidad intelectual, discapacidad motora.
- Personas que han sufrido derrames cerebrales, accidentes cerebro vasculares, diversas formas de parálisis o alguna lesión que les impida el movimiento y la coordinación.
- Personas mayores o de la Tercera Edad.
- Las personas con trastornos emocionales.
- Niños hiperactivos.
-Personas con enfermedades psiquiátricas.
Es una danza que promueve la auto- expresión de diversos factores emocionales como miedo, enfado, alegría…incrementa la autoconciencia y el autoconocimiento desarrollando la confianza en el individuo, la autoestima, la conciencia de las necesidades, el conocimiento de las limitaciones así como de las posibilidades de cada uno. La danza terapia sensibiliza al niño y ó adulto con la discapacidad , ayuda a desarrollar la percepción a través del movimiento. Se utilizan estímulos creativos como:
Estímulos no visibles (invidentes).
Estímulos no audibles (sordo e hipo-acústico).
Estímulos creativos para la discapacidad psíquica y ó física.
Estímulos creativos para la tercera edad.
A nivel grupal ayuda a interaccionar con los otros que a su vez son vistos como seres con distintas personalidades pero enmarcados dentro de un mismo entorno social donde la comunicación, la cooperación, la integración son requisitos que reducen el sentimiento de soledad, malestar y aislamiento en el individuo.
La danza terapia apuesta por no separar la mente y el cuerpo, por no olvidarnos del juego, de la creatividad conectando la locomoción con la emoción.
La danza es un método muy efectivo para la rehabilitación y adaptación de problemas físicos así como psicológicos.
Diversos estudios demuestran que la actividad física y el ejercicio reducen los estados de ánimos negativos, liberando estados de ansiedad, malestar, agresividad.
La danza terapéutica es aplicada por diferentes profesionales de la danza, educadores, psicólogos, médicos, psiquiatras, fisioterapeutas…y es un trabajo aplicable tanto al ámbito de los hospitales como a guarderías, centros de salud mental, asilos, reformatorios, centros de rehabilitación.
Existen diferentes centros en la actualidad pero prima una mayoría fuera de España aunque día a día en nuestro país van creciendo más.
Como ejemplo de centro destacamos el de Pedro Aguirre. Es in Instituto Nacional de Rehabilitación en Chile donde se presta atención a personas con discapacidad física menores de 25 años. ( http://www.inrpac.cl/quienes_somos/quienessomos.htm) y en donde la danza terapia es una de las actividades orientadas la rehabilitación de los niños y niñas
1.6.1 LA DANZA TERAPIA EN ESPAÑA
La danza terapia en España es reciente, desde 1966, cuando Marta Schinca crea una de las escuelas más creativas de expresión corporal alemana y junto con el equipo del centro de Investigación y Orientación Psicológica (CIOS) crea un método en la expresión corporal y psicomotricidad donde propone la recuperación de disléxicos, el redescubrimiento del movimiento en niños y adultos y la terapia con lesionados cerebrales. En la década de los sesenta y ochenta van apareciendo modernas técnicas psicopedagógicas. Coreógrafas como María Fux, Graciela Luciani de Argentina pasan a tomar contacto con escuelas de danza moderna de EE.UU. transmitiendo sus experiencias a España.
María Fux se dedica a la danza terapia en España participando en Real Patronato para Discapacitados de Madrid realizando cursos en el “Centro para el Desarrollo del Bienestar Humano” de Menorca.
Hoy en día encontramos diferentes centros de danza terapia para discapacitados como es el “Psico-ballet”. Iniciado por Mayte León en Madrid para niños deficientes en Madrid.
Al principio fueron los psicólogos y especialistas los que se dedicaron a la actividad artística guiando a los diferentes grupos, aunque luego se requiere la necesidad de la interdisciplinariedad con los profesores de dichas materias artísticas para un mejor trabajo. El centro cada vez va creciendo más, ya que sus resultados son muy positivos creándose nuevos estudios en Madrid.
1.6.2 LA DANZA TERAPIA Y EL CÁNCER
En cuanto a la danza en enfermedades crónicas ya se están llevando a cabo numerosos estudios tanto en niños como en adultos. Hay estudios de los efectos de la danza en otras enfermedades diferentes al cáncer como el estudio de Leonardo Sebiani (2005) que investigó sobre el efecto de la danza terapia en enfermedades como SIDA, fibromialgia y cáncer.
A continuación dedicamos un apartado a los efectos beneficiosos que la danza puede aportar a los enfermos de cáncer.
Los niños por un lado se encuentran en un estado de enfermedad y dolor físico donde pueden aparecer estados depresivos, sus círculos de relaciones van perdiéndose y ó disminuyendo ya que el niño entre otras cosas deja de ir al colegio. Muchas veces a esto se le suma un estado de depresión que va creciendo pero no sólo en ellos, también en sus familiares que le rodean, que suele ser la madre la cual también va abandonándolo todo.
La danza aparece como terapia no para curar la enfermedad pero sí para hacerla menos traumática. (http://unperiodico.unal.edu.co/ediciones/83/14.htm).
En varios estudios se recomienda el ejercicio para mujeres con cáncer de mama, en Hong Kong, donde se produjeron diferencias significativas en la reducción de la percepción del estrés, con un tamaño con efecto mediano que demuestra lo beneficioso del programa, donde se hacían técnicas de relajación, interacción cuerpo-mente, crecimiento persona. (Rainbow, 2005)
En estudios con niños y jóvenes con cáncer se asegura la eficacia de la danza terapia como medio de expresión de los aspectos más íntimos incrementando la capacidad para enfrentarse a la enfermedad de una forma más positiva. (http://reflexiones.fcs.ucr.ac.cr/documentos/84_1/uso_de_la_danza.pdf).
(http://www.cancer.gov/espanol/vida-despues-del-tratamiento/page5).
La experiencia de cáncer es exclusiva de cada persona así unas personas se hacen más fuerte ante la enfermedad y otras sin embargo se vienen abajo.
El cáncer puede provocar sentimientos de cólera, depresión y ansiedad y la danza terapia puede ser una herramienta para canalizar esa energía y conectarse con el cuerpo y por que no con el alma
(http://www.cancer.gov/espanol/vida-despues-del-tratamiento/page5).
En cuanto a la danza-terapia podemos destacar “Nueva Vida” donde diferentes profesionales de la salud y mujeres que han sobrevivido al cáncer se unen. Fue establecido en 1996 y es una organización sin fines de lucro ofreciendo sus servicios gratuitamente. Entre sus actividades se encuentran “danza para volver a vivir”, donde se trabajan técnicas de relajación, de relación, de autoconciencia… (http://www.nueva-vida.org/AtributetoRenataGiorgetti.htm).
Renata fue un miembro del equipo de Nueva Vida que a través de la danza ayudó a muchas personas que tenían y ó habían padecido cáncer de senos. Ella sobrevivió 20 años al cáncer de pecho y siempre demostraba energía y vitalidad a las demás mujeres, despertándoles el deseo de lucha y superación.
Un testimonio de una paciente puede ayudarnos a entender las emociones que Renata a través de la danza podía provocar en estas personas.
"[A Renata] la conocí hace varios años una mujer con un ángel muy grande siempre preocupada por ayudarnos a manejar el dolor y de que tuviésemos un mejor sistema motor en nuestra vida después de nuestros tratamientos.
Personalmente participé en muchas clases y las disfruté tanto que no me importaba viajar a DC después del trabajo. Mis respetos a una persona tan querida que iluminó parte de mi camino."
Ana Salinas, Miembro de la Junta Directiva
El cáncer la llevó a cambiar su estilo de vida y su profesión y a dedicarse a ayudar a otras personas, a conectarse con su cuerpo y a través del cuerpo, con las emociones, con el alma. Ver a Renata en acción era presenciar otro milagro..."
Lidia Carnota, Miembro de la Junta Directiva
La danza terapia es una herramienta que está resultando eficaz facilitando la integración física, psicológica y social del individuo y trabajando con la idea de que el cuerpo refleja los diferentes estados de ánimo así como los distintos signos y ó síntomas psicológicos.
Los que se benefician de este tipo de terapia son cada vez más llevando la danza terapia a diferentes ámbitos de la vida social como pueden ser hospitales, guarderías, centros de salud mental, asilos, centros de rehabilitación, centros de la tercera edad…
Discusión
Aún teniendo tantas ventajas terapéuticas, la danza terapia todavía es una disciplina joven en nuestro país, por lo que la unión entre los diferentes profesionales de la salud, psicólogos, pedagogos de la danza, fisioterapeutas…puede ayudar a que cada día miles de personas aquejadas por sentimientos de soledad, frustración, desmotivación, ansiedad, depresión… hagan que encuentren un sentido a su vida brindándoles la oportunidad de reunirse con otros que también sienten al igual que ellos ayudándoles a mejorar su calidad de vida en nuestra sociedad.
1.7 El PSICOBALLET
(http://www.psicoballetmaiteleon.org/accesibleprincipal.html)
Su labor se centra en la formación escénica de personas con distintas discapacidades. Con ello, persigue un mayor desarrollo de las posibilidades físicas y psíquicas de las personas con discapacidad, aumentando su responsabilidad, autonomía e integración social.
Para conseguirlo, se basa en una metodología propia sobre la que se viene investigando continua y progresivamente, centrada en el mundo de la escena y que emplea técnicas de danza contemporánea, teatro onomatopéyico, música, voz y maquillaje. Esta técnica aporta nuevas vías en el desarrollo del discapacitado, mejora su integración social y su incorporación en el mundo laboral y artístico.
A su vez, la Fundación mantiene una búsqueda continua para mostrar la realidad de técnicas nuevas a través de un espectáculo contemporáneo de teatro-danza de vanguardia en el que cuerpos dañados enseñan estéticas distintas y crean belleza.
En la actualidad el Psico Ballet está creando nuevos espectáculos, donde se emplean todas las técnicas de danza contemporánea, música en directo y coreografías vanguardistas integradas en una puesta en escena y montaje de luz y sonido formando un espectáculo único.
Está ampliando sus actividades docentes, de formación y de intercambio y participación en foros más amplios, buscando su implantación y desarrollo en todo el territorio nacional y el encuentro y desarrollo con otras experiencias cercanas en otros países y culturas. Y por supuesto el número y ámbito de las giras y espectáculos.
Además, tiene en proyecto la creación de una emisora de radio guiada por personas con discapacidad, así como la formación de un taller, vestuario y luminotecnia para aportarles salidas laborales en el mundo de la escena.
Crear, en fin, belleza y mostrar al exterior una visión distinta de las personas con discapacidad.
La Fundación cuenta actualmente con dos compañías de teatro-danza contemporáneo.
Estas compañías están integradas por personas con discapacidades físicas, psíquicas y sensoriales, junto con profesionales de la escena, formando un conjunto integrado, donde el contraste de cuerpos esbeltos y bellos, se entremezcla con las imperfecciones de cuerpos dañados creando una estética nueva.
as compañías llevan un largo recorrido de giras tanto a nivel nacional como internacional (Francia, Dinamarca, Italia, Bélgica, Holanda, Portugal, Estados Unidos, Canadá), recibiendo numerosos premios no sólo por lo peculiar de sus integrantes, sino por la riqueza y la calidad de su espectáculo, sus coreografías vanguardistas y su rica puesta en escena.
Podemos destacar que al ser una compañía el fin no es hacer terapia con las artes escénicas sino que es totalmente una compañía de diversidad funcional y actúa como tal independientemente de que a algunos de sus componentes les sirva como terapia.
2. MARCO TEÓRICO DEL BALLET
Como acabamos de comprobar en el apartado anterior la Psicología de la Danza es bastante reciente y aún queda mucho por hacer, por lo que podemos decir que es una disciplina nueva y muchos de los conocimientos que poseemos son una mera adaptación de lo que se ha investigado dentro del campo de la Psicología, Psicología de La Educación y en especial de la Psicología del Deporte cuando queremos referirnos a el Ballet Profesional y de Compañía.
La Psicología de la Danza será la encargada mediante la instrucción y la educación de lograr un rendimiento óptimo en los bailarines profesionales (que implican no sólo el éxito, sino la superación de sí mismo), potenciando las capacidades físicas, el autocontrol emocional, la autovaloración y la fijación de planes y metas de actuación.
Texto de Mora ,J. Toro.García , S. y Zarco,J.. Psicología aplicada a la actividad físico-deportiva. Pág, 2.Madrid: Pirámide, 2000
El profesor debe ser consciente de la importancia del trabajo psicológico consultándolo cuando fuera preciso.
La Psicología de la Danza estará unida por tanto a la Pedagogía de la Danza, a las clases y al proceso de cómo se llevan a cabo y como se diría en el deporte, estará unida a los entrenamientos y por tanto se adaptará a ésta.
En definitiva, la Psicología de la Danza estará presente en todas las fases de la preparación del bailarín, en el proceso de enseñanza-aprendizaje y atenderá a la complejidad personal y social de las distintas situaciones.
FUNCIONES DEL PSICÓLOGO
Este texto está sacado totalmente de Mora ,J. Toro.García , S. y Zarco,J.. Psicología aplicada a la actividad físico-deportiva. Pág, 2.Madrid: Pirámide, 2000) y es un enfoque a la psicología del Deporte. A continuación expondré los cuatro puntos tal y como vienen en dicho texto para a posteriori adaptar las funciones del Psicólogo del Deporte al Psicólogo de la Danza.
FUNCIONES DEL PSICÓLOGO DEL DEPORTE
*1. El psicólogo investiga; si cabe, hace diagnóstico; y, si cabe, después hará recomendaciones que aplicará el entrenador.
2. El interés del psicólogo son los procesos de entrenamiento, ignorando los aspectos internos del deportista.
3. El psicólogo es un clínico del deporte, que ofrece sus servicios de diagnóstico
y tratamiento cuando hay deportistas con problemas.
4. El psicólogo es un educador en autocontrol, que concibe su intervención en un sistema complejo donde el deportista es sólo uno de los componentes.
*En Danza adaptaríamos estos cuatro puntos a nuestro campo y quedaría así:
FUNCIONES ADAPTADAS DEL PSICÓLOGO DEL DEPORTE AL PSICÓLOGO DE LA DANZA
1. El psicólogo investiga; si cabe, hace diagnóstico; y, si cabe, después hará recomendaciones que aplicará el profesor.
2. El interés del psicólogo son los procesos de entrenamiento, ignorando los aspectos internos del bailarín.
3. El psicólogo es un clínico de la danza, que ofrece sus servicios de diagnóstico
y tratamiento cuando hay bailarines con problemas.
4. El psicólogo es un educador en autocontrol, que concibe su intervención en un sistema complejo donde el bailarín es sólo uno de los componentes.
3. ESTRATEGIAS COGNITIVAS
Es posible afirmar que disponemos de una estrategia para todo lo que hacemos : para tomar decisiones, para motivarnos, para recordar cierta información relevante, para el amor......Determinadas secuencias concretas de estímulos nos conducirán a un resultado concreto. Las estrategias podrían ser comparadas con la ‘combinación’ de una caja fuerte que guarda celosamente los recursos de nuestro cerebro. Aunque sepamos los números si desconocemos el orden preciso seremos incapaces de abrirla. En cambio, conociendo los números y, muy especialmente, la correcta secuencia de los mismos, la cerradura se abrirá todas las veces que queramos. En consecuencia, nuestro primero objetivo prioritario será descubrir la combinación que abre nuestra propia ´caja fuerte´ así como aquellas otras combinaciones exactas que permiten a otras personas acceder y optimizar sus propios recursos, estrategias y habilidades personales (Dilts y DeLozier,2000 ; Robbins,1987).
Para la detección eficaz de estrategias es fundamental comprender que las propias personas nos dirán cuanto necesitamos saber acerca de sus propias estrategias. Nos lo dirán con sus palabras (predicados verbales),con el uso sistemático que hacen de su propio cuerpo (tanto de una forma consciente como inconsciente) e incluso con el movimiento específico de sus ojos (claves de acceso).Una estrategia no es más que un conjunto estructurado y secuenciado de representaciones sensoriales que produce un resultado concreto. No se ‘necesita’ más que conseguir que la persona experimente (con precisión y realismo) su estrategia y tomar nota detenidamente de las cosas concretas que hace para lograr ‘situarse’ en ella.( Estrategias cognitivas (I): Claves para su definición y detección , por David Puchol Esparza)tomado de la web(http://www.pnlnet.com/chasq/a/11347) el día 16 de Enero del 2009.
En los trabajos de investigación psicológica las Estrategias Cognitivas están presentes ya desde hace unos 20 años en la Psicología del Deporte por tanto dichas estrategias que son efectivas debemos empezar a aplicarlas al campo de la Danza Profesional.
Dentro de las distintas áreas de estudio de la Psicología de la Danza y teniendo en cuenta los puntos anteriores vamos a centrar nuestra atención en las Estrategias Cognitivas (modos de solucionar problemas) aplicadas al entrenamiento, audiciones y exámenes pero no sólo en el momento que se está llevando a cabo la tarea sino al antes, durante y al después.
Haremos una distinción entre las Estrategias Cognitivas centradas en el profesor (entrenador) y las centradas en el bailarín (jugador).
3.1 ESTRATEGIAS COGNITIVAS DEL PROFESOR DE BALLET (ENTRENADOR) ENFOCADO AL ÁMBITO PROFESIONAL
Se considera que la preparación de un bailarín debe ser global tanto a nivel físico-psíquico. Por tanto, hay que planificar los entrenamientos profesionales o las clases si lo adaptamos al campo de la Danza incluyendo la parte psicológica, elaborando planes de acción donde el bailarín pueda controlar sus pensamientos, emociones y conductas tanto antes, durante y después de las clases en los espectáculos, audiciones o pruebas oficiales de enseñanzas profesionales ó superiores.
En la Danza el profesor u entrenador es un mero guía y su función no es ni más ni menos que la de ofrecerle al bailarín todos sus conocimientos así como los posibles caminos que éste debe seguir para conseguir el éxito y alcanzar sus metas.
Aunque el profesor a veces puede ser considerado un líder (de esto hablaremos más adelante) hay veces que esto puede tener algunas diferencias.
El profesor del bailarín profesional muchas veces se convierte en una persona de confianza llegando incluso a ser el que más tiempo pase con el bailarín. Por tanto la responsabilidad del profesor es muy importante y debe diseñar planes de entrenamiento adecuados aprendiendo a aprender continuas técnicas y estableciendo metas y objetivos con su pupilo.
También lo apoyará en momentos en los que el alumnos se encuentre en situaciones duras , pues muchas veces encontramos en el bailarín profesional sentimientos de fracaso, fatiga, de bournout e incluso de lesiones.
Para ello debemos tener en cuenta que el profesor debe siempre usar:
el diálogo y la comunicación con su alumno
debe reforzar sus logros y victorias, conductas e intenciones
ser un facilitador de información dándole a conocer las diferentes escuelas a las que se pueda presentar, pruebas, compañías y audiciones.
Debe tener en cuenta cómo se siente el bailarín y colaborar con él fijando metas y objetivos
Debe ser flexible en los entrenamientos y poder reemplazar unos ejercicios por otros en el caso de que fuera preciso.
Cabe destacar que en las compañías el profesor debe actuar como un verdadero líder pues su figura es muy importante para lograr el éxito en el bailarín.
Hay estudios que demuestran que un buen profesor puede lograr un rendimento muy alto en los alumnos así como un mal profesor puede desmotivar y crear niveles de frustación elevados y por consecuencia que a los bailarines abandonen la Danza.
Por tanto las Estrategias Cognitivas que un profesor utilice son de elevada importancia en el ejercicio óptimo de la Danza Profesional.
A continuación expondré las funciones del entrenador en el deporte sacadas de Hardy (1985), en Balenguer (1994; p.23) y las adaptaré a la Danza.
Por tanto un profesor tendrá diferentes funciones entre las que destacaremos:
1. La instrucción: dirigiendo el entrenamiento
2. La enseñanza: haciendo de profesor –guía, creando objetivos. Diseñando las clases y programaciones de aula de menor a mayor dificultad.
3. Motivador: creando un enfoque positivo
4. Juez: diseñando y legislando
5. Director- líder: liderando a los bailarines, tomando decisiones.
6. Administrador: solucionando problemas burocráticos
7. Relaciones públicas: hablando con prensa y público
8. Asesor: aconsejando
9. Amigo: compartiendo
10. Padre o madre: apoyando
11. Científico: analizando, evaluando
12. Actor: cambiando papeles
13. Político: relacionándose con el poder
14. Estudiante: oyendo, aprendiendo, estudiando, etc
Hay una escala de Liderazgo en el deporte que intenta conocer la dimensión de la conducta de un líder. Es importante que el profesor sepa aplicar el estilo de liderazgo en cada momento para que su interacción con el bailarín se buena.
Hay una escala de Liderazgo que mide la versión de preferencia del jugador. Esta escala se llama LSS y aunque en la Danza aún no existe podría hacerse una reconstrucción adaptada a ésta.
(Se verá más detalladamente en el punto 4)
3.2 ESTRATEGIAS COGNITIVAS DEL BAILARÍN (JUGADOR)
Como se ha dicho en el apartado anterior (punto 3 y 3.1) el bailarín necesita estar preparado tanto física como psíquicamente de manera global para lograr unos resultados de alto rendimiento. Aquí tanto el papel del profesor como del psicólogo son de vital importancia haciendo el este último de entrenador mental.
A continuación veremos una serie de estrategias del deporte que son aplicables aplicar al campo de la danza
Estrategias para afrontar el estrés
El estrés surge de una excesiva activación cognitiva, fisiológica o conductual y afecta negativamente al rendimiento. El estrés es más habitual en los bailarines individuales, donde la atención se focaliza en el éxito o fracaso, mientras que la atención se diluye cuando se baila en grupo.
Mientras que el temor tiene una base objetiva o real, la ansiedad se manifiesta ante peligros imaginarios. Y puede aparecer en distintos momentos:
1. Antes de audicionar: como resultado de una personalidad ansiosa (ansiedad rasgo), bajo nivel de autoestima o presión social.
2. Durante la audición o examen: con motivo de variables situacionales.
3. Tras la audición o el examen: en función del resultado, del grado de diversión del juego, etc.
Todos estos aspectos están mediatizados por el nivel de práctica diaria del bailarín, su experiencia en la danza, sus rasgos de personalidad y su entrenamiento psicológico.
Hay una serie de técnicas que se usan para controlar el estrés y la ansiedad. Estas técnicas usadas en el ámbito deportivo debemos trasladarlas al campo de la Danza.
Las técnicas cognitivas en estrés y afrontamiento se usan para controlarlo y hacer que los pensamientos que nos invaden cuando nos preocupamos en exceso se reduzcan o desaparezcan. Esta vivencia de la realidad que es amenazante para el bailarín y muchas veces agresiva y por tanto la interpretación que se haga es muy importante para el bailarín, es decir si es negativa la interpretación que se haga de la realidad le afectará a sus emociones.
Técnicas cognitivas :
“Diversas son las técnicas que se utilizan para el control del estrés y la ansiedad. Todas ellas tienen en común intentar atajar los pensamientos difusos e imaginativos que tienden a invadirnos cuando comenzamos a preocuparnos en exceso” (154).
“Podemos considerar el estrés como la vivencia de una realidad que nos parece amenazante y agresiva, es decir, la interpretación negativa que hacemos de la realidad y que afecta en el mismo sentido a nuestras emociones” (155).
Dado que esta ansiedad se origina por la interpretación de la realidad, procede aplicar técnicas cognitivas como las autoinstrucciones o la reestructuración cognitiva y detención del pensamiento.
-Autoinstrucciones: se usan para analizar y prever qué es lo que sucede, como por ejemplo inconvenientes en la ejecución de las piruetas, en los saltos, colocación corporal… y en ensayar con el psicólogo y el profesor autoinstrucciones cortas y claras que puedan ser utilizadas en esos momentos para que guíen el comportamiento deportivo con eficacia mostrando una salida para la situación.
-Reestructuración Cognitiva: le proporciona al bailarín una información general acerca del papel que desempeñan las cogniciones en la activación emocional, ayudándole a establecer pautas visuales que determinan la adquisición de esas formas de pensamiento.
-Detención del pensamiento: Ante acontecimientos estresantes no tener diálogos internos derrotistas sino que es recomendable que este sea animoso preguntando por lo beneficios del tratamiento y del ejercicio.
Técnicas de ámbito fisiológico
De las siguientes técnicas, las dos primeras están más indicadas cuando el estímulo es externo (del ambiente), mientras que la tercera es mejor en las situaciones donde se desconoce o no existe esa estimulación.
- Desensibilización sistemática: se basa en la relajación muscular progresiva. Se van presentando estímulos que generan ansiedad y entrenando la relajación como respuesta, comenzando con estímulos poco ansiógenos y acercándonos a los que generan más ansiedad. Se aplica ante el temor de lesiones, miedo al contrario, ansiedad generada por acciones técnicas, etc.
- Exposición e inundación: consiste en someter al deportista a la situación ansiosa durante suficiente tiempo como para que desaparezca la respuesta fisiológica ansiógena. Consiste en la extinción de la respuesta ansiosa al presentar la situación desprovista del refuerzo de la ansiedad. El deportista debe ser consciente de que las primeras sesiones generan malestar. Se realiza en cuatro fases: determinación del problema, enfrentamiento mediante la relajación, inundación jerárquica y exposición en vivo.
- Biofeedback: consiste en la información al deportista, en tiempo real, del comportamiento fisiológicos, especialmente de la tensión muscular (electromiograma), así como la asociación de emociones positivas con esta actividad informativa. Con el biofeedback, el deportista aprende a relajarse, a visualizar y a controlar la atención.
*Los bailarines deben aceptar un amplio rasgo de estrategias para enfrentarse a situaciones estresantes. En el modelo de Lázarus y Folkman existen dos grandes dimensiones funcionales de afrontamiento:
- Orientado a la tarea
- Orientado a la ejecución
Estos modelos usado ya en el ámbito del deporte podemos llevarlo al campo de la Danza y en ellos destacamos el uso de modelos de estrategia de afrontamiento basados en el control de emociones, organización de la recepción de información, planificación de respuesta y ejecución de acciones apropiadas.( Adaptado de S, Márquez. Estrategias de Afrontamiento del Estrés en el ámabito Deportivo: Fundamentos Teóricos e Instrumentos de Evaluación.Universidad de León España.)
Estrategias cognitivas-conductuales
El bailarín para afrontar los problemas podrá usar tanto estrategias cognitivas como conductuales. Puede hacerlo de diferentes maneras por ejemplo con estrategias de aproximación: que tienen como objetivo mejorar la comprensión o el control de la situación estresante, pudiendo hacerse mendiante planificación o análisis o mediante búsqueda de información o confrontación. Estas estrategias son recomendables cuando el bailarín sienta que puede controlar la situación y por tanto se evitan cuando no se controlan. Es cuando hay pocos recursos. Un ejemplo a esto sería la frase: el profesor tiene un mal día y no sabe lo que dice (estrategia de evitación cognitiva) ó acciones que separan al bailarín de la fuente de estrés.
*(Adaptado a la danza del texto Adaptado de: Márquez, S. Estrategias de Afrontamiento del Estrés en el ámbito Deportivo: Fundamentos Teóricos e Instrumentos de Evaluación. Universidad de León España).
Las audiciones y los exámenes son un momento importante en los bailarines pues se invierte mucho tiempo en prepararse tanto psíquica como físicamente a éstas y por lo tanto cuando se acerca el momento la situación de estrés es mayor.
Habrá por tanto variables que ayuden al bailarín a controlar tal situación como la autoeficacia, autoestima y locus de control y una correcta reinterpretación de los resultados ayudará a poder disfrutar de la Danza.
A continuación se exponen en cursiva una serie de consejos para deportistas que podemos llevarlos a la Danza Profesional, sacados el día 11 de Ebero del 2009 de la siguiente dirección web:
(http://www.efdeportes.com/efd34/atl3.htm) Pág, 4.
(*)Para lo cual puede ser importante seguir alguno o ¡todos! Los consejos:
a. Con antelación suficiente a la competición y de acuerdo con tu entrenador, considerando como has entrenado, fija tus objetivos realistas para esa competición. Dependiendo del tipo de competición interesará el puesto alcanzado o la marca o simplemente acumular experiencia en ese tipo de competición, etc.
b. Acude a la competición con tiempo suficiente para situarte en el escenario. Esto te permitirá comprobar la adecuación del desarrollo de la competición al horario previsto y así poder determinar con cuanta antelación o retraso tendrás que empezar a calentar. Además te permitirá cambiar impresiones con tu entrenador o compañeros y poder realizar algún último ejercicio de relajación o de autohipnosis. Resumiendo, el objetivo en una situación estresante es controlar nuestro nivel de estrés.
c. Si te consideras una persona altamente influenciable es conveniente que calientes solo o con compañeros de tu confianza. Si calientas solo, utiliza el calentamiento para visualizarte en competición y para repasar mentalmente todos los aspectos de la prueba. Puedes utilizar autoinstrucciones apropiadas al momento y a la especialidad, como por ejemplo: ¡Venga, ánimo, estamos en condiciones de hacerlo bien!, ¡Venga, ánimo, todo va ir muy bien!, ¡Venga «tu nombre»!, ¡ánimo, esto ya está!
d. Durante el transcurso de la competición utiliza el diálogo interno o autoinstrucciones con frases de ánimo o que te ayuden a sentirte bien, parecidas a las ya descritas. Evita los pensamientos negativos que acompañan a los autochequeos físicos para comprobar como estamos. Si esto te ocurre con frecuencia, una forma de evitarlo es decir ¡Basta! e intentar construir pensamientos positivos. Además, conociendo hasta donde puedes llegar, debes de tener confianza en ti mismo, ser valiente y no tener miedo.
e. Cuando acabes de competir, y antes de hablar con nadie, dedica un tiempo con tu entrenador (o psicólogo) para valorar los resultados obtenidos en función de los objetivos propuestos. La victoria en la competición no es el único elemento para considerar nuestro éxito. Después para volver a la calma, si es posible haz un ligero trote descalzo por el césped o simplemente haz un trote y aprovecha para repasar mentalmente aquellas cosas que has hecho bien y felicítate por todo lo que has conseguido. Después puede ser un buen momento para hacer un ejercicio de respiración relajante (ver el apartado dedicado a las técnicas de respiración).
(*)Aplicado a la danza quedaría así:
a. Con antelación suficiente al examen y de acuerdo con tu profesor, considerando como has entrenado, fija tus objetivos realistas.
b. Acude a la audición o examen con tiempo suficiente para situarte en el escenario. Esto te permitirá comprobar la adecuación del desarrollo de la competición al horario previsto y así poder determinar con cuanta antelación o retraso tendrás que empezar a calentar. Además te permitirá cambiar impresiones con tu profesor o demás bailarines y poder realizar algún último ejercicio de relajación o de autohipnosis. Resumiendo, el objetivo en una situación estresante es controlar nuestro nivel de estrés.
c. Si te consideras una persona altamente influenciable es conveniente que calientes solo o con compañeros de tu confianza. Si calientas solo, utiliza el calentamiento para visualizarte en competición y para repasar mentalmente todos los aspectos de la prueba. Puedes utilizar autoinstrucciones apropiadas al momento y a la especialidad, como por ejemplo: ¡Venga, ánimo, estamos en condiciones de hacerlo bien!, ¡Venga, ánimo, todo va ir muy bien!, ¡Venga «tu nombre»!, ¡ánimo, esto ya está!
d. Durante el transcurso del examen, espectáculo u audición utiliza el diálogo interno o autoinstrucciones con frases de ánimo o que te ayuden a sentirte bien, parecidas a las ya descritas. Evita los pensamientos negativos que acompañan a los autochequeos físicos para comprobar como estamos. Si esto te ocurre con frecuencia, una forma de evitarlo es decir ¡Basta! e intentar construir pensamientos positivos. Además, conociendo hasta donde puedes llegar, debes de tener confianza en ti mismo, ser valiente y no tener miedo.
e. Cuando acabes de bailar, y antes de hablar con nadie, dedica un tiempo con tu profesorr (o psicólogo) para valorar los resultados obtenidos en función de los objetivos propuestos. Las victorias ene. Examen, espectáculo u audición no es el único elemento para considerar nuestro éxito. Después para volver a la calma, hacer técnicas de estiramientos por partes utilizando la respiración, puedes practicarlos con los pies descalzos y aprovecha para repasar mentalmente aquellas cosas que has hecho bien y felicítate por todo lo que has conseguido. Después puede ser un buen momento para hacer un ejercicio de respiración relajante (ver el apartado dedicado a las técnicas de respiración).
Estrategias para la relajación: En la Danza cuando el bailarín debe realizar un examen, cuando debe salir a actuar a la escena o se dispone a audicionar por unas plazas compitiendo contra los demás ante un tribunal que no conoce debe y de hecho los que normalmente pasan las pruebas deben controlar los nervios y mantenerse en un estado relajado para que éstos no perjudiquen su prueba. Por tanto se debe hacer un entrenamiento en esta habilidad y esto que es tan importante para el bailarín muchas veces lo pasamos por alto y es el sólo el que tiene que descubrir las técnicas para relajarse. Es cierto, que en la Danza Contemporánea ya se han estudiado estos problemas y por ello se hacen clases donde se les ayuda al alumno a través de las respiraciones y manipulaciones a controlar su cuerpo. Pero aún así es de vital importancia la figura no sólo del profesor o maestro de danza como también se le denomina en el campo de las artes escénicas sino que la figura del psicólogo se hace de real importancia para asegurarse de un aprendizaje real. Pues el Pisocólogo de la Danza haría aquí de entrenador mental.
Entrenamiento en relajación-activación
El nivel general de activación fisiológica se denomina arousal, que alcanza cotas altas ante situaciones de placer y de peligro y cotas bajas en el sueño. Para medirlo se puede recurrir a la tasa cardiaca, la tensión muscular, las ondas cerebrales y la conductividad de la piel.
Un alto nivel de arousal es bueno para las tareas motrices gruesas hasta que el nivel sobrepasa un límite y comienza a disminuir la calidad de la ejecución.
Hay tres elementos de la ejecución que ayudan a entender el efecto del arousal:
1. Características de la tarea. - El arousal es tanto mejor cuanto más fuerza, resistencia y velocidad requiere en tareas simples de corta duración y bajos niveles de decisión.
2. Importancia del evento.- A más importancia, más estrés.
3. Complejidad de la tarea.- A más complejidad, más estrés.
No obstante, los efectos del arousal dependen también del sujeto, gracias especialmente a su nivel de práctica, aspectos de la personalidad, experiencia en competiciones y nivel de entrenamiento psicológico. A mayor ansiedad, menor concentración y autocontrol y mayor focalización de la atención hacia el interior del sujeto, menor paciencia y entusiasmo, excesiva preocupación, inseguridad, etc… Pueden aparecer síntomas físicos como vómitos, diarrea, llanto…
Para intervenir en la ansiedad y excesos de arousal hay varias técnicas:
• Relajación: permite relajar unos grupos musculares, aumentar la sensibilidad y la concentración, facilitar el sueño, autoconfianza, etc.
Inoculación de estrés.- Consiste en reconocer las situaciones que generan estrés, sus pensamientos negativos asociados, jerarquizarlas y entrenar estrategias de afrontamiento como la relajación.
Aumento de la activación.- Mediante técnicas educativas, cognitivas, psicofisiológica y autohipnósis, se incentiva al deportista a aumentar su arousal en momentos que requieran esfuerzo y ante situaciones de baja mentalización.
A continuación expongo alguna de las técnicas usadas en el ámbito de la Danza Contemporánea y en las artes marciales, son tñecnicas orientales que muy bien podráin ser llevadas a todos los ámbitos de la danza entre ellos el Ballet.
El texto está sacado textualmente de la siguiente dirección web (http://www.efdeportes.com/efd34/atl2.htm) pág 3
Estas técnicas carecen del contraste experimental deseable en todas las técnicas de intervención, sin embargo, cuentan con el aval de la eficacia demostrada de la tradición y de la experiencia. En nuestra sociedad no se le ha prestado, a la respiración, la atención adecuada hasta las últimas dos décadas. Era conocido que los patrones respiratorios caracterizados por tasas bajas de inspiración, altos volúmenes de aire y respiraciones abdominales producían un incremento del control parasimpático y descenso del ritmo cardíaco. Vamos a considerar cinco técnicas y las variantes asociadas a la última de ellas.
Técnica 1: Zazen Susokunan
Inspirar/espirar por la nariz contando al mismo tiempo tanto en la espiración como en la inspiración. Durante 15' sirve de relajación. Puede producir hiperventilación. El ritmo de respiración es 4" inspirar/8" espirar.
Técnica 2: Zazen Zuisokaka
Es la misma técnica que la anterior con la diferencia que solo se cuenta en la expiración. Cualitativamente es mas profunda. Tiene efectos sobre la atención/concentración.
Técnica 3: Técnica Amarillo-Azul
Cuando se inspira visualizar en amarillo, cuando se espira en azul. Es importante no obsesionarse, es necesario tener la intención de visualizar. Realizando dos sesiones diarias durante 7 días hay un incremento de la atención-concentración en un 60%. El tiempo de realización del ejercicio oscila entre 10' a 15'. No tiene efecto relajante
Técnica 4: Técnica de Regulación
Esta técnica tiene como objetivo principal incrementar la capacidad respiratoria, además podemos conseguir, de forma colateral, una mejora de la autorregulación. Esta técnica se estructura en tres fases y tres o cuatro ritmos (inspirar, contener o retener y espirar). En la primera fase se inspira en 4", se retiene durante 16" y se expira durante 8" (esquemáticamente 4:16:8). Podemos sustituir el tiempo por un conteo mental. Es muy importante realizar una buena contención. El ejercicio ser armónico (se contabiliza el tiempo de forma homogénea). En la segunda fase, se incorpora una fase de apnea: inspirar (4" o conteo), retener (16" o conteo), espirar (8" o conteo) y apnea (4" o conteo). Esta segunda fase, esquemáticamente, se representaría: 4:16:8:4. En la tercera fase se aumenta el tiempo de apnea: inspirar (4" o conteo), retener (16" o conteo), espirar (8" o conteo) y apnea (16" o conteo). Esquemáticamente: 4:16:8:16. A esta fase se accede con mucha práctica. Para que las sesiones sean fisiológicamente eficaces se deben de realizar durante un mínimo de 15' diarios.
Técnica 5: Técnicas basadas en el pulso
Esta técnica tiene dos efectos contrapuestos, dependiendo de cómo se estructuren los ritmos, o bien como relajante o depresor de la actividad o bien como activador. Para llevar a cabo esta técnica deberemos tomarnos el pulso (en la muñeca -en la vena radial- o en el pecho o en el cuello -en la vena subclavia-). Al igual que en la técnica anterior consta de cuatro ritmos: inspiración, retención, expiración y apnea. Cuando se utiliza como depresor de la activación o como relajante/calmante, el ejercicio debe realizarse de la siguiente manera: inspirar durante 3 pulsos, retener durante 1 pulso, espirar durante 12 pulsos y apnea 1 pulso. Para usar esta técnica como activador se invierten las duraciones de la inspiración y la expiración, esto es: inspirar durante 12 pulsos, retener durante 1 pulso, espirar durante 3 pulsos y retener durante 1 pulso. Se pueden combinar los dos procedimientos para potenciar una de ellas, para lo cual utilizaremos primero uno de los procedimientos y después el procedimiento que queremos potenciar. De esta manera obtendremos un efecto mayor y más rápido.
Estrategias para cognitivas para la visualización.
La visualización consiste en recrear mentalmente la situación, la conducta o el estado al que deseamos llegar. Se demuestra que disminuye la tensión y el dolor y mejora la ejecución y el autocontrol.
La teoría ideomotriz (de la que existen evidencias empíricas) sostiene que las representaciones mentales originan los movimientos reales, por lo que la ejercitación de aquéllas supone un ejercicio indirecto de éstos.
El éxito de la visualización depende de su práctica.
La visualización se utiliza para perfeccionamiento de acciones técnicas, actitudes positivas frente a situaciones adversas, coordinación con los compañeros, recuperación
De lesiones y afrontar el temor al fracaso.
Entrenamiento cognitivo en visualización
Conjunto de técnicas que favorezcan la detección, el análisis y modificación de los errores de interpretación que el deportista hace de su entorno particular” (128)
La dinámica es: los hechos ocurren y se interpretan, generando conocimiento a través de esquemas mentales, el conocimiento deriva en emociones concretas que, finalmente, tiene efecto en la conducta que, a su vez, afecta a la cognición de nuevo.
Los errores cognitivos más frecuentes en los deportistas son:
1) Sacar conclusiones no apoyadas en la realidad.
2) Seleccionar sólo unos detalles de la experiencia.
3) Basarse en la magnificación o minimización que hace subjetivamente el público.
4) Actuación basada en la necesidad de ser aceptado y reconocido por todos.
5) Conclusiones generales a partir de un solo incidente.
6) Evitar dificultades en lugar de enfrentarse con ellas.
7) Elevada autoexigencia que lleva a una continua insatisfacción.
8) Visión catastrófica basada en el temor de que ocurra lo pero.
9) Personalización: asunción de los errores y fracasos del equipo.
Las técnicas cognitivas actúan sobre el pensamiento desde tres perspectivas: reestructuración cognitiva, desarrollo de habilidades para afrontar situaciones y resolución de problemas.
1. Técnicas racionales o de reestructuración cognitiva.
a) Proporcionar al deportista información general sobre los procesos cognitivos y sus efectos emocionales y conductuales.
b) Autoobservación de los pensamientos autómatas (irreflexivos, espontáneos, dramáticos…)
c) Sustitución de estos pensamientos por otros, más adaptativos, mediante reglas lógicas y experiencias.
d) Utilización de autoinstrucciones: instrucciones que elabora el mismo deportista para sí y que le permiten evaluar la situación, tomar decisiones y autoreforzarse.
2. Técnicas de resolución de problemas.
“La práctica deportiva es un continuo afrontamiento de problemas, pues siempre hay obstáculos que salvar” (139).
“La técnica de solución de problemas es útil para reducir la ansiedad asociada a la incapacidad para tomar decisiones y para aliviar los sentimientos de impotencia derivados de problemas crónicos para los que no se ha encontrado ninguna solución alternativa y que terminan creando en el sujeto una actitud desesperada ante los problemas cotidianos y un deseo exasperante de que las ‘las cosas vayan bien’”
(140).
La técnica consiste en:
a) Asumir que los problemas son normales en la vida.
b) Inhibir el impulso de respuesta inmediata.
c) Definir con precisión el problema, resaltando lo relevante.
d) Generación tipo “tormenta de ideas” de posibles soluciones.
e) Previsión de las consecuencias de estas soluciones, a corto y largo plazo, individuales o grupales.
f) Selección y aplicación de la solución.
g) Evaluación de los resultados.
Estrategias de observación
La observación sistemática y cualitativa es el mejor método para evaluar los objetivos, conociendo los progresos y dificultades de los bailarines
La observación permite recoger datos en el entorno real de las conductas a lo largo de todo el proceso de aprendizaje, manteniendo el sentido de la información, sin generar estados de tensión o ansiedad en los bailarines.
Una observación es tanto más sistemática cuanto más se cumpla que utiliza procedimientos repetibles, las condiciones están estandarizadas y se recurre a técnicas rigurosas de observación, registro y codificación. Es narrativa cuando se centra en el desarrollo de las acciones, y atributiva cuando se centra en la presencia o ausencia de conductas.
Es longitudinal cuando se desarrolla a lo largo del tiempo y transversal en caso contrario. Es directa si se realiza en tiempo real o diferida en caso contrario.
Para realizar observaciones sistemáticas viene muy bien utilizar algunos recursos, como las listas de control (relación de conductas o características que se desean observar) y las escalas de estimación (listas de control con valoración cuantitativa).
El profesor es el observador por excelencia, si bien tiende más bien a la observación espontánea, no sistemática. No obstante se le puede facilitar la tarea mediante instrumentos de registro fácil como son las escalas de estimación.
Cabe destacar que el bailarín también aprende y mejora observando a los demás por lo que sería útil pasar escalas que registrasen lo que los demás hacen así como también son de gran importancia los registros de autoinforme.
Registros de Autoinforme
Sirven para mantener un registro diario de los pensamientos y de las situaciones de ejecución y es una herramienta excelente para crear una conciencia exacta del problema. Los pensamientos deben ser transcritos inmediatamente después de que tengan lugar. Deben ser capaces de identificar la señal original que les provoca angustia o pensamientos negativos.
Si bien en el deporte se deben dirigir en el transcurso de las sesiones prácticas y en la competición, los bailarines lo harán en las sesiones prácticas y en el transcurso de las audiciones o exámenes.
Serán los pensamientos que se producen antes, durante y después de la práctica los que jueguen una importancia significativa para el bailarín e influirá en sus patrones comportamentales.
Imaginación
Retrospección
Entrenamiento ante las lesiones y su relación con el estrés.
Si bien, también es cierto que los rasgos de personalidad de los bailarines influyen en el éxito de la Danza y pueden coadyuvar cuando se produzcan lesiones.
Variables que influyen son:
El autoconcepto: puede influir en la percepción de dolor y en la tolerancia de un umbral mínimo.
El autocontrol emocional: pudiendo vencer la lesión de forma más efectiva y respondiendo de forma racional. En la Danza los bailarines suelen hacer estudios de anatomía y kinesiología aplicados y se sabe que un mejor conocimiento sobre la lesión y la rehabilitación tiene consecuencias positivas para lo bailarines. ( Buceta, 1996).
Se ha demostrado que los individuos con pocos eventos estresantes en su vida y con altos niveles de vigor o sentimientos de coherencia (como mayor locus de control interno), experimentaron menos problemas de salud que individuos con eventos vitales estresantes más altos y sin esas características de personalidad.
Se debe instruir a los bailarines en el uso de técnicas de cambio cognitivo que le sirvan para capacitarlos en la prevención de pensamientos negativos y manejar efectivamente las dificultades que esto provoca.
Los bailarines pueden producir autoverbalizaciones positivas e imágenes positivas incorporándolas a corto y largo plazo en las metas establecidas. Las habilidades son generalizadas pronto y los bailarines se benefician de usar estos conocimientos en otras áreas de su vida. ( http://www.ef(deportes.com/efd52/lesion2.htm) pág 3, sacado de la web el día 10 de Enero 2009.
* A continuación veremos las estrategias de afrontamiento del dolor en los bailarines: Texto adaptado al bailarín sacado de la siguiente dirección web (http://www.efdeportes.com/efd52/lesion2.htm)
Estrategias de afrontamiento del dolor. Los bailarines suelen tener más tolerancia y mayor umbral para el dolor que la población que no baila ni practica ningún deporte de élite, quizás debido al esfuerzo para la insensibilización al dolor (
Las Estrategias cognitivo-conductuales han demostrado ser efectivas en incrementar la tolerancia al dolor. Las técnicas usadas para aumentar la tolerancia al dolor incluyen el uso de imágenes con el fin retirar la atención de los estímulos dolorosos, habilidades que pueden ser comunicadas al bailarín.
También se le recomiendo se aconseja y recomienda el uso de la hipnosis para manejar el dolor.
Si un bailarín se queja de un dolor de una magnitud, intensidad y duración desproporcionada para las indicaciones médicas, puede ser necesario explorar el significado que el bailarín le asigna al dolor y a su expresión. El “comportamiento del dolor” puede ser usado para elicitar lástima, atención o favor especial o puede ser entendido para servir como capacidad reforzadora. Se ha demostrado que en pacientes con dolor crónico, cuando los miembros importantes de su red de apoyo social ignoran el “comportamiento de dolor” y, sin embargo, refuerzan el comportamiento del no dolor, esto produce como resultado un decremento en la incidencia de informes de dolor y un incremento del nivel de actividad (Fordyce, Fowler, Lehmann, Delateur, Sand & Trieschmann, 1973). Esto sugiere que los bailarines usan expresiones de dolor para obtener ganancias secundarias, la utilización de técnicas de condicionamiento operante son posiblemente las técnicas más eficaces en la disminución de los informes de dolor y en el incremento de los comportamientos de recuperación y mejora (Williams y Roepke, 1993).
Estrategias de afrontamiento del estrés asociado a la lesión. El estrés está asociado con la lesión física (Andersen y Williams, 1988) y puede ser reducido con de empleo de técnicas de relajación, técnicas de respiración, imaginación e intervenciones cognitivas (ver capítulo sobre atletismo en este mismo manual). El entrenamiento con estas técnicas ayudan considerablemente en la reducción del estrés, ayuda a eliminar los sentimientos negativos y el dolor puede ser aliviado física y psicológicamente y no hay que invertir mucho tiempo en aprenderla.
Las técnicas de respiración son de gran utilidad para reducir el estrés e incrementar los pensamientos y sentimientos positivos
En cuanto a las técnicas: cabe hacer una distinción entre la atención a la Danza y la atención a la Rehabilitación de lesiones. Para ello y sacado del ámbito deportivo merece especial atención la técnica de biofeedback que es usada en el campo de la rehabilitación y la hipnosis en el área de la atención psicológica.
El profesor de Danza para obtener su plaza además de haber obtenido la titulación Superior de danza (14 años) deberá hacer una prueba teórico-práctica donde los aspirantes son muchos y las plazas muy pocas. Por lo tanto el profesor de los Conservatorios
Si bien para entrar en una compañía el bailarín debe tener una edad mínima de 16 años (para entrar en las canteras) o de 18 para entrar en compañía, en las pruebas de enseñanzas profesionales no ocurre esto pues el alumno tiene una edad de 12 años por lo que las estrategias cognitivas tanto del alumno como del profesor debe ser óptimas para no dañar el autoconcepto ni la autoestima del alumno.
4. TRABAJOS SOBRE ESTOS PROBLEMAS
Existen diferentes instrumentos que evalúan la ansiedad como los cuestionarios clásicos (STAI, ISRA, etc.) con el fin de obtener información sobre las distintas dimensiones de la ansiedad o bien utilizar alguno de los cuestionarios específicos para medir la ansiedad en el deporte (Martens, Vealy y Burton, 1990) (SCAT y CSAI-2)
(*)Los siguientes instrumentos que aparecen en letra cursiva son sacados textualmente de la siguiente dirección web el día 9 de enero del 2009
( http://www.efdeportes.com/efd34/atl2.htm)
(*)
a. STAI. Cuestionario de Ansiedad Estado Rasgo de Spielberg, Gorsuch y Lushene (1986). Proporciona información que permite determinar la ansiedad rasgo/estado del sujeto.
b. ISRA. Inventario de Situaciones y Respuestas de Ansiedad de Tobal y Cano (1986). Proporcionaba información sobre los tres componentes de la ansiedad (cognitiva, fisiológica y motora), que permitirá elegir la mejor técnica -llegado el caso- de reducción de la ansiedad.
c. SCAT. Sport Competición Anxiety Test de Rainer Martens, Dianne Gill, Tara Scanlan y Julie Simon (Martens, Vealy, & Burton, 1990). Permite evaluar las diferencias individuales en ansiedad rasgo en competición. Consta de 15 ítems con tres posibilidades de respuesta. Tiene dos formatos SCAT-A (adultos) y SCAT-C (para niños).
d. CSAI-2. Competitive State Anxiety Inventory-2 de Rainer Martens, Damon Burton, Robin S. Vealy, Linda A. Bump y Daniel E. Smith (Martens, Vealy, & Burton, 1990). Este cuestionario evalúa los componentes cognitivos y somáticos de la ansiedad estado en competición y la auto-confianza en relación a la ejecución deportiva en competición.
• Para una evaluación de algunos factores de personalidad que nos suministrase información para diseñar la intervención y el entrenamiento psicológico apropiado podemos recurrir a cuestionarios clásicos de personalidad o de clínica. También permitirá diseñar la intervención adecuada en el caso de lesiones (Rotella, 1991). Al igual que en el grupo anterior algunos de instrumentos más clásicos son:
a. MMPI. Minnesota Multiphasic Personality Inventory de Hathaway y McKinley (1988). De este cuestionario nos puede resultar interesante las siguientes subescalas: sinceridad (L), hipocondríasis (Hs), depresión (D) y responsabilidad (Re).
b. EPI. Eysenck Personality Inventory de Eysenck y Eysenck (1990). Este test nos proporciona informa-ción sobre el continuo Extraversión-introversión de cara a planificar la utilización de los refuerzos (Hernández, 1991).
c. EPQ-J. Eysenck Personality Questionnaire-Junior de Eysenck y Eysenck (1978). Este cuestionario es la versión EPI para adolescentes. Es recomendable usarlo cuando los atletas no alcanzan la edad para utilizar la versión anterior.
Para una valoración de los puntos débiles del perfil psicológico competitivo se puede utilizar IPED (Inventario Psicológico de Ejecución Deportiva, véase el anexo de este capítulo). Este inventario esta basado en una escala construida por Loehr (1990) denominada, Psychological Performance Inventory PPI. Este inventario facilita la construcción de un perfil de puntos débiles y puntos fuertes del atleta. A partir de estos datos podemos planificar sobre qué aspectos va incidir más intensamente la intervención y el entrenamiento psicológico. Este cuestionario consta de 42 ítems que se distribuyen en siete factores: AC (autoconfianza), CAN (control de afrontamiento negativo), CAT (control atencional), CVI (control visoimaginativo), NM (nivel motivacional), CAP (control de afrontamiento positivo) y CACT (control actitudinal).
1. Para valorar los estados de humor y hacer predicciones sobre la ejecución deportiva de los sujetos se puede emplear el cuestionario POMS. Profile of Moode States de McNair, Lorr y Dropleman (1971) que nos facilita información sobre el estado anímico del sujeto. El cuestionario Profile of Moode States (P.O.M.S.) de Mcnair, Lorr y Dropleman (1971) es un autoinforme emocional compuesto de 65 adjetivos que tiene como objetivo evaluar seis estados de ánimo o estados afectivos identificados como tensión-ansiedad, depresión-melancolía, cólera-hostilidad, vigor-afectividad, fatiga-inercia y confusión-desorientación. De acuerdo con los trabajos de Morgan (1968, 1978, 1980) se puede utilizar para la selección de talentos deportivos -usado en combina-ción con otros cuestionarios del tipo del IPED- y como predictor de resultados deportivos en deportistas de elite (Hernández Mendo y Ramos, 1995, 1996).
2. Cuando en un plan de intervención decidimos utilizar la hipnosis, es conveniente evaluar la susceptibilidad de cada atleta a esta técnica de intervención. Podemos emplear diversas escalas. Esto supone asumir una postura ecléctica del proceso hipnótico. Teniendo en cuenta todo lo anterior, algunas de las escalas utilizadas que podemos utilizar son:
a. EHSH-A. Escala Harvard de Susceptibilidad a la Hipnosis, forma A de Shor y Orne (1962). Esta escala nos ofrece una puntuación sobre la susceptibilidad a la hipnosis del sujeto. A este respecto hemos revisado los trabajos de Lamas, Valle-Inclán, Blanco y Alcaraz (1985, 1989) sobre la utilización de esta escala en una muestra española. Estos autores corroboran uno de nuestros propósitos, es "un método estandarizado de inducción hipnótica y son especialmente útiles para seleccionar sujetos (...) hipnotizables con vistas a experimentos posteriores" (Lamas y otros, 1985, p.281).
b. IPH. Inventario de Profundidad Hipnótica de Field (1965). Con este cuestionario originalmente pensado para valorar el estado de profundidad hipnótica, valoramos la percepción del sujeto acerca del proceso hipnótico.
3. Por último y con el objeto de hacer una valoración predicativa de orden cualitativo acerca de la aparición de estados de ansiedad y de estados de humor que faciliten una buena ejecución deportiva, se puede utilizar el Test de los Colores de Lüscher (1990). Es una prueba proyectiva en la que solo nos interesa valorar el agrupamiento de ciertos colores en las primeras posiciones o en las últimas, ya que la evidencia empírica de algunos psicólogos que trabajan en este ámbito parece aseverar que según se produzcan estos agrupamientos podemos predecir con cierta antelación la aparición de estados de ansiedad manifiesta y también de buenas ejecuciones deportivas.
Además de estos instrumentos podemos encontrar otros muchos que nos puedan servir de ayuda (Ostros, 1990).
Hay una escala de Liderazgo en el deporte que intenta conocer la dimensión de la conducta de un líder. Es importante que el profesor sepa aplicar el estilo de liderazgo en cada momento para que su interacción con el bailarín se buena.
Hay una escala de Liderazgo que mide la versión de preferencia del jugador. Esta escala se llama LSS y aunque en la Danza aún no existe podría hacerse una reconstrucción adaptada a ésta.
También está la versión de preferencia del deportista (LSS) que se podría aplicar a la Danza.
Fuente: Crespo, M. Balaguer y Atienza, F. (1994). Análisis piscométrico de la versión española de la Escala de Liderazgo para deportes de Chelladurai y Saleh. Revista de Psicología Social Aplicada, 4(1) ,5-23.
En lo que respecta al estrés y las lesiones existe el Modelo de Andersen y Williams. (Andersen y Williams, 1988; Andersen y Williams, 1986).
*Esto está tomado el día 10 de Enero en la siguiente dirección de la web:
http://www.efdeportes.com/efd52/lesion1.htm
Andersen y Williams han propuesto un modelo teórico interaccionista sobre la lesión (Andersen & Williams, 1988; Williams & Andersen, 1986). El modelo (véase la ilustración 2) identifican diversas variables que podrían predecir las lesiones deportivas, proponiendo posibles mecanismos subyacentes en la relación estrés-lesión y sugieren intervenciones específicas para reducir los riesgos de lesión deportiva.
La respuesta de estrés. El punto central del modelo de estrés responde a una relación bidireccional entre la apreciación cognitiva personal, de una situación externa potencialmente estresante, y los aspectos psicológicos y atencionales del estrés. El sujeto hace una valoración de las demandas de la situación y de la adecuación de sus habilidades para enfrentarse a ellas, y de las consecuencias de los sucesos de acuerdo con las demandas. Si la valoración cognitiva es correcta o errónea, por sus creencias irracionales o pensamientos desadaptativos, la respuesta de estrés variara. Si el atleta percibe inadecuados sus recursos para satisfacer las demandas de la situación, y esto es importante para obtener el éxito, la respuesta de estrés se activará (estado de ansiedad alto) y se producirán las consecuentes manifestaciones fisiológicas y atencionales. Un gran número de cambios fisiológicos y atencionales ocurren durante la respuesta de estrés, los músculos se tensionan y se producen rupturas del foco de atención. Estos son los mecanismos más frecuentes y probables que relacionan el estrés y la lesión. La respuesta de estrés más común es la contracción simultánea de grupos musculares opuestos y antagonistas. Esta tensión muscular generalizada puede llevar a fatigar y reducir la flexibilidad, coordinación motora y la eficacia de los músculos. El resultado final es un aumento del riesgo de que ocurran lesiones como esguinces, tensiones y otras lesiones músculo esqueléticas. En correspondencia, con el aumento del estrés, el campo atencional se estrecha involuntariamente y se focaliza en el interior (Nideffer & Sharpe, 1978). Un foco interno restringe la habilidad de analizar, de trabajar con mucha información, de tomar decisiones racionales e incluso ser consciente de lo que está pasando en el ambiente. Las rupturas atencionales podrían ser producidas a través de preocupaciones con los eventos estresantes y sus posibles consecuencias negativas o bloqueos de respuestas adaptativas. Si esas rupturas llevan a un estrechamiento de la visión periférica, esto podría provocar una potencial lesión por no responder a tiempo a las señales peligrosas periféricas. Las rupturas atencionales también podrían producir fallos en los que el atleta no responda rápidamente a señales vitales del campo central de visión porque la atención esta fijada en señales irrelevantes (Williams y Roepke, 1993).
(*) Dicho modelo es aplicable al bailarín donde se identificarían variables que pueden producir lesiones en la danza relacionadas con el estrés-lesión y que sugerirían intervenciones específicas para reducir los riesgos de lesión en el bailarín.
Factores de personalidad. El modelo de estrés-lesión contempla las variables de personalidad en su funcionamiento.
En general se ha demostrado que los individuos con pocos eventos estresantes en su vida y con altos niveles de vigor o sentimientos de coherencia (como mayor locus de control interno), experimentaron menos problemas de salud que individuos con eventos vitales estresantes más altos y sin esas características de personalidad. Otra de las hipótesis que se han manejado están relacionadas con los buscadores de sensaciones y la influencia del estrés. Los buscadores de sensaciones son individuos que disfrutan con las situaciones extrañas y les gusta el riesgo. A las personas evitadoras de sensaciones no les gustan los cambios, evitan
En un trabajo de Smith, Johnson & Sarason (1978) usando la Sensation Seeking Scale (Escala de Buscador de Sensaciones de Zuckerman, Kolin, Price & Zoob, 1964) encontraron que los sujetos con altos niveles de estrés vital y alta búsqueda de sensaciones puntuaron más alto en la escala que sujetos con alto estrés vital y baja búsqueda de sensaciones. Entre los deportistas, los buscadores de sensaciones es posible que experimenten pocas lesiones porque compiten mejor o porque cada evento es percibido como menos estresante que como lo perciben las personas con pocas sensaciones de búsqueda. Por otro lado, individuos que puntúan alto como buscador de sensaciones pueden tener más lesiones porque asumen grandes riesgos.
Otra de las variables incluidas en el modelo son la motivación de logro y la ansiedad rasgo, ya que son variables relacionadas con el estrés. La motivación de logro se refiere a la necesidad de tener éxito y a la necesidad de evitar el fracaso. La ansiedad rasgo es descrita como una disposición general o tendencia a percibir la situación como amenazante y reaccionar con una respuesta de ansiedad (Spielberger, 1966). Individuos con una alta necesidad de evitar el fracaso o con una ansiedad rasgo alta pueden valorar mayor número de situaciones como estresantes y por consiguiente experimentar una elevada respuesta de estrés comparado con individuos con el perfil contrario.
Existen numerosos inventarios psicológicos que pueden ser administrados a los bailarines*
*Texto en cursiva sacado de la siguiente dirección web el 12 de Enero del 2009 (http://www.efdeportes.com/efd52/lesion3.htm). (Pág 4).
Ostrow (1990), recoge 175 tests psicológicos específicos relacionados con dichas áreas. A continuación describimos algunos de los que consideramos de mayor interés:
1. Profile of Mood States (POMS). Creado por McNair, Loor, & Droppleman (1971), es una escala de 65 adjetivos clasificados, derivados de un factor de análisis, el cual mide seis dimensiones de estados de humor: Tensión-Ansiedad, Depresión-Melancolía, Ira-Hostilidad, Vigor-Actividad, Fatiga-Inercia y Confusión-Aturdimiento. El POMS posee excelentes propiedades psicométricas (establecidas la fiabilidad y validez). Las instrucciones requieren al usuario indicar cómo se ha sentido durante la última semana, pero puede ser usado para preguntar acerca de periodos de tiempo más largos o más cortos. El POMS es una excelente medio para medir de forma regular estados de ánimo y se usa frecuentemente en contextos aplicados y de investigación, pero puede convertirse en un instrumento muy pesado y fatigoso si se administra muy a menudo. Una posible solución a este problema puede ser el uso de un nuevo instrumento llamado el POMS Corto (Dean, Whelan, & Meyers, 1990) o ISP, el cual ha reducido los 65 items a seis. La validez concurrente aparece aceptable, y ha sido usado de forma efectiva en contextos deportivos. No obstante, hemos encontrado que los entrenadores se muestran dudosos a la hora de pasarle el ISP a sus deportistas cuando la competición está próxima, por miedo a que éstos focalicen demasiado su atención sobre sus estados de ánimo, particularmente cuando éstos son negativos. Hay versión informática de este cuestionario (Hernández Mendo y Ramos, 1995, 1996, 2000)8
2. Sport Anxiety Scale (SAS). Creado por Smith, Smoll, & Schutz (1990), es una medida específica-deportiva de los rasgos cognitivos y somáticos de la ansiedad. En concreto se miden las diferencias individuales en la ansiedad somática y dos clases de ansiedad cognitiva: preocupación y ruptura de la concentración. Tiene excelentes propiedades psicométricas.
3. Eating Disordes Inventory-2. El EDI-2 (Garner, 1991) es un inventario autorespuesta de 91 items que tratan una serie de factores relativos la anorexia y bulimia nerviosa. Proporciona información sobre la frecuencia y severidad de los síntomas importantes en relación al diagnóstico de un desorden alimenticio, un área problemática particularmente presente en algunas poblaciones deportivas (gimnastas, corredores, buceadores, luchadores, etc.)
4. Health Attribution Test (HAT). De Lawlis & Lawlis, (1990), es un test de 22 items que evalúa el locus de control de la salud de un individuo. Las atribuciones del control de la salud de uno mismo deben ser provocados desde factores internos, otros factores poderosos, y la ocasión. Esta escala proporciona una excelente medida que permite el desarrollo de un perfil predictivo del tiempo de recuperación de los individuos lesionados.
5. Coping Resources Inventory (CRI). Es un inventario de Hammer & Marting (1988) con 60 items que comprende los recursos de aprendizaje e imitación con situaciones por parte del individuo. Los recursos de imitación pueden ser definidos como esos recursos inherentes en los individuos que les hacen ser capaces de manejar estresores de forma efectiva, para experienciar poco o menos la intensidad de los síntomas que se encuentran expuestos al estresor, o en vía a alejarse pronto de la exposición. Las medidas del CRI tratan cinco aspectos: cognitivo, social, emocional, espiritual/psicológico, y físico. Su utilidad resulta especialmente relevante como instrumento de investigación de recursos de modelado en varias poblaciones, y como instrumento de identificación de individuos que podrían estar en riesgo, necesitando consejo o una intervención médica.
6. Life Experiences Survey-Athletes (LES-A). De Hardy (1989), es un examen de 80 items que pretende determinar si alguna de las variadas experiencias de vida ha ocurrido al deportista dentro de los 12 últimos meses, y qué y cómo percibió el sujeto el impacto de dicho evento.
7. The Exercise Salience Scale (TESS). Creado por Morrow y Harvey (1990), comprende un número de factores que determinan el grado de dependencia del ejercicio. Los deportistas más dependientes tienden más a insistir en la participación a pesar del estrés de vida negativo. El TESS posee grandes propiedades psicométricas.
8. Athletic Life Experiences Survey (ALES) 9 de Passer & Seese (1983) evalúa los cambios vitales positivos y negativos en deportistas masculinos colegiados. Está compuesto de 70 ítems. Las puntuaciones en el ALES se gradúan desde +3 (bueno, mayor efecto) a -3 (malo, mayor efecto). No se tienen datos acerca de su fiabilidad. No existen datos definitivos sobre su validez. El contacto con sus autores es en: Michael W. Passer, Department of Psychology, Ni-25, University of Washington, Seattle, WA 98185.
9. Life Events Questionnaire (LEQ) de Lysens, Vanden Auweele & Ostyn (1986) permite evaluar solo eventos vitales, está adaptado para los estudiantes de educación física. El LEQ está construido a partir de una modificación de la Escala del Grado de Reajuste Social y Deportivo. (SARRS). No hay datos sobre fiabilidad. La validez concurrente ha sido satisfactoria. El contacto con los autores se puede realizar a través de: R. Lysens, Institute of Physical Education, Katholieke Universiteit Leuven, Tervuursevest, 101, Leuven, Belgium.
10. Sport Career Locus Of Control Test (SCLCT) de Kamlesh (1989) permite identificar los factores externos e internos más significativos que influyen en la carrera de un deportista. Está compuesto de 20 ítems. El cuestionario está diseñado para evaluar los factores internos (superioridad en la habilidad de juego, practica, y habilidad) y factores externos (apoyo financiero, equipamiento y entrenador, suerte e influencia en las categorías superiores) y como afectan a la carrera del deportista. Los sujetos responden a cada ítem usando un escala Likert de 5 puntos. La fiabilidad se estimó a través del método test-retest (n=23) y fue 0.65. No hay datos sobre validez. El contacto con el autor es: M.L. Kamlesh, Lakshmibai National College of Physical Education, Kariavattom P.O., Post Box No.3, Trivandrum (Kerala) 695581, India. (Phone # 8712, 8722).
11. Locus Of Control In Rehabilitation Scale (LCRS) de Duda, Smart & Tappe (1989) permite evaluar el grado con el que los deportistas perciben su éxito en la rehabilitación de la lesión por su control personal o por la responsabilidad del entrenador deportivo. Este cuestionario está compuesto de 9 ítems e incluyen subescalas de locus de control externo e interno. Los sujetos responden a cada ítem usando una escala Likert de 6 puntos. La fiabilidad se estimó a través del alfa de Cronbach (n=40) para las subescalas de Interno y Externo, se obtuvo unos resultados de 0.77 y 0.75, respectivamente. La validez de predicción fue satisfactoria. El contacto con los autores es a través de: Joan L. Duda, Departament of PEHRS, 113 Lambert Hall, Purdue University, W. Lafayette, 1N 47907 (Phone # 317- 494-3172).
12. Rehabilitation Adherence Questionnaire (RAQ) de Fisher, Domm & Wuest (1988). Permite identificar los factores personales y situacionales definidos para la adherencia a la rehabilitación de los deportistas. El RAQ contiene 40 items y 6 escalas: esfuerzo percibido, tolerancia al dolor, apatía, apoyos significativos, plan de rehabilitación y condiciones ambientales. Los sujetos responden sobre un continuo de 4 puntos en una escala Likert. No hay datos sobre la fiabilidad. La validez discriminante fue satisfactoria. Se puede contactar con los autores en: A. Craig Fisher, Departament of Exercise and Sport Sciences, Ithaca Collage, Ithaca, NY 14850. (Phone # 607-274-3112)
-Biofeedback es un término de acuñación inglesa, compuesto por el prefijo griego bio (vida) y la palabra compuesta inglesa feedback11¬ (retroalimentación). Feedback o retroacción se opone conceptualmente a feedforward12 o proacción, éste sería el mecanismo de control que permite el primer movimiento y feedback el que permite el segundDistintas fuentes coinciden en la aproxima¬ción conceptual del término, aunque con pequeñas variantes. Así The New Encyclopaedia Britannica (vol.2, pp.221) señala al respecto del término biofeedback que es la informa¬ción suplida instantá¬neamente acer¬ca de los procesos fisiológi¬cos del indivi¬duo. Estos datos conciernen a la activi¬dad car¬diovascular (presión sanguínea y tasa car¬díaca), temperatura, ondas cere¬brales o tensión muscular de cada persona electrónicamente monitorizado y devuelto por un indicador en un ¬contador, una luz o un so¬nido. Aunque semejante actividad del siste¬ma ner¬vioso autónomo fue ideada para llevar el control individual cada vez más lejos, se ha demostra¬do que un indivi¬duo puede ser enseñado para usar los datos biológicos, para aprender cómo controlar voluntariamente el propio cuerpo ante reac¬ciones de stress o sucesos de "outside-the-skin"13. Un individuo aprende a través del entrena¬miento en BF (Biofeedback) a detectar sus reaccio¬nes físicas (sucesos de "inside-the-skin"14) y/o estable¬cer el control sobre ello.o (Carrobles y Godoy, 1987; Córrase, 1988).
Ilustración 3. El biofeedback como un proceso o sistema de con¬trol. (Carrobles y Godoy, 1987, pp.19).
En cuanto a la hipnosis es una técnica de intervención clínica que polariza a terapeutas y público en general, en detractores y defensores. Lo que parece claro es que esta técnica de intervención tiene arraigo en la comunidad científica, como lo demuestran los trabajos de Hull (1933) y Hilgard (1965). Para más información mirar en la web el trabajo de Antonio Hernández Mendo (http://www.efdeportes.com/efd52/lesion5.htm) pág 6.
El CECD (2001, Madrid: TEA Ediciones)
Es un cuestionario que se aplica en el ámbito de las Estrategias Cognitivas en el Deporte y que sirve para valorar tanto cuantitativa como cualitativamente las estrategias de afrontamiento que emplean los deportistas en el ámbito deportivo. Por tanto considero de vital importancia trasladarlo a nuestro campo de la Danza Profesional.
Una vez que se le pasa a los deportistas (en nuestro caso si se elaborase uno para los bailarines se lo pasaríamos a estos) se pueden desarrollar sesiones interactivas de intervención con ellos para instaurar estrategias cognitivas eficaces para la resolución de problemas que se planteen.
Tiene un manual de aplicación de instrumento y una guía para las sesiones de intervención, junto con un ejemplar autocorregible con el cuestionario y la correspondiente plantilla de corrección. (Sacado de lo apuntes de Psicología Cognitiva Aplicada de la Uma, prof. J, Mora, tema 6, pág 5).
5. CONCLUSIÓN
Cabe destacar la importancia que tiene la Psicología, Psicología de la Educación en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Danza y en especial la Psicología del Deporte en la Danza Profesional, por ello se nos hace de vital importancia adaptar sus conocimientos a nuestro campo de estudio para seguir avanzando aún más. (Sánchez, M. 2009).
Como se ha venido demostrando en este trabajo, es de vital importancia la figura del Psicólogo de la Danza en nuestra área de estudio y específicamente en el campo profesional.
El psicólogo ni mucho menos le quitaría protagonismo al docente sino que se complementarían siendo visto como un entrenador mental.
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